Untitled I + III explore la vulnérabilité humaine comme force de résilience. Par la répétition du geste chorégraphique, le corps et l’esprit s’abandonnent et s’altèrent. Les interprètes, dénudés tout comme la scène sur laquelle ils se tiennent, initient vigoureusement et continuellement divers mouvements et phases de répétition. Au-delà de la performance, l’abandon complet des trois hommes dévoile peu à peu leur résilience et celle du public. Par son humanité minutieusement véhiculée, Untitled I + III libère l’espace et le temps pour faire place à l’expérience. En 2018, cette pièce a été récipiendaire du prix Hong Kong International Choreography en tant que meilleure chorégraphie.
- Durée : 80 minutes
- Année de création : 2019
- 3 danseurs
- Rencontre avec le public
- Atelier chorégraphique
- Conférence sur mesure
Dépenses couvertes par le présentateur
(non applicable au Québec)
- Hôtel : 2 chambres simples + 4 chambre double
- Perdiem : 10 personnes en tournée
- Forfait de 500€ pour le transport local de la compagnie
Dépenses couvertes par la compagnie
- Cargo
- Transport international
Conditions financières
Dimension minimums :
- Largeur : 12 mètres / 40 pieds
- Longueur : 15 mètres / 50 pieds
Temps de montage :
- Montage : 6 heures
- Démontage : 1 heure
Direction artistique : Andrea Peña
Chorégraphie : Andrea Peña en collaboration avec François Richard
Danseurs : Kevin Delaney, Francois Richard et Jean-Benoit Labrecque
Compositeur : dull
Dramaturgie visuelle et design sonore : Hugo Dalphond
Video : Bobby Leon
Photos : David Wong
Andrea Peña bénéficie du soutien du Banff Center for Arts and Creativity - Clifford E. Lee Choreography Award 2018, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Hong Kong International Dance Festival.
Originaire de Bogotá en Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire dont la pratique créative traverse les champs de l’installation, la chorégraphie et le design. Ses oeuvres se concentrent sur la création d’univers critiques, alternatifs, performatifs et spatiaux, qui questionnent la place de l’individu au sein d’une société. Elle est saluée pour ses chorégraphies riches en vulnérabilité, en complexité et en physicalité somatique, qui s’étendent au-delà du simple mouvement, grâce à ses recherches. Fondée en 2014, Andrea Peña & Artists a reçu de nombreuses récompenses, pour ses créations conceptuelles, viscérales et rigoureuses, incluant tout récemment le prix chorégraphique Clifford E. Lee 2018 du Banff Arts Center et le prix Hong Kong International Choreography 2018. Andrea Peña & Artists a effectué de nombreuses tournées internationales, en Asie, en Amérique du Sud, en Europe et au Canada, avec les productions 6.58 : Manifesto (2020), UNTITLED I (2018), ZERO UNO UNO ZERO (2017), KAIROS (2015), et VIUN (2014). Les oeuvres de Peña ont notamment été commandées et présentées à l’Attakkalari India Biennale, au Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, au festival de danse contemporaine Prisma à Panama, à l’Arsenal art contemporain Montréal , au Musée des beaux-arts de Montréal, au Centre canadien d’architecture, à l’Orchestre symphonique de Laval, dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal, au Pro Arté Centre et au Springboard Danse Montréal. Andrea Peña est présentement étudiante à la maîtrise à l’Université Concordia en plus d’être récipiendaire de la bourse Dora and Avi Morrow pour l’excellence de ses réalisations en arts visuels.
Andrea Peña & Artists est reconnue pour ses créations aux univers critiques, alternatifs et spatiaux qui défient notre conception de l’humanité sensible. Intéressée par la profondeur de l’individualité, une thématique qui résonne tout particulièrement auprès de l’artiste latino-américaine à l’identité biculturelle, son approche, nourrie par des recherches conceptuelles, se singularise par un langage chorégraphique complexe et une physicalité somatique vulnérable qui s’étendent au-delà du mouvement. Avec une formation en design industriel, ses œuvres empruntent aux pratiques visuelles et spatiales, questionnant le corps dans sa relation avec le temps et l’espace.