UNTITLED I + III - Andrea Peña & artists
Untitled I + III explore la vulnérabilité humaine comme force de résilience. Par la répétition du geste chorégraphique, le corps et l’esprit s’abandonnent et s’altèrent. Les interprètes, dénudés tout comme la scène sur laquelle ils se tiennent, initient vigoureusement et continuellement divers mouvements et phases de répétition. Au-delà de la performance, l’abandon complet des trois hommes dévoile peu à peu leur résilience et celle du public. Par son humanité minutieusement véhiculée, Untitled I + III libère l’espace et le temps pour faire place à l’expérience.
En 2018, cette pièce a été récipiendaire du prix Hong Kong International Choreography en tant que meilleure chorégraphie.
L'oeuvre est également disponible en solo de 40 minutes avec François Richard : Untitled I.
INFORMATIONS
- Durée : 80 minutes
- Année de création : 2019
- 3 danseurs
médiation
- Rencontre avec le public
- Atelier chorégraphique
- Conférence sur mesure
conditions
Dépenses couvertes par le présentateur
(non applicable au Québec)
- Hôtel : 2 chambres simples + 4 chambre double
- Perdiem : 10 personnes en tournée
- Forfait de 500€ pour le transport local de la compagnie
Dépenses couvertes par la compagnie
- Cargo
- Transport international
Conditions financières
TECHNIQUE
Dimension minimums :
- Largeur : 12 mètres / 40 pieds
- Longueur : 15 mètres / 50 pieds
Temps de montage :
- Montage : 6 heures
- Démontage : 1 heure
crédits
Direction artistique : Andrea Peña
Chorégraphie : Andrea Peña en collaboration avec François Richard
Danseurs : Kevin Delaney, Francois Richard et Jean-Benoit Labrecque
Compositeur : dull
Dramaturgie visuelle et design sonore : Hugo Dalphond
Video : Bobby Leon
Photos : David Wong
Andrea Peña bénéficie du soutien du Banff Center for Arts and Creativity - Clifford E. Lee Choreography Award 2018, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et lettres du Québec, Hong Kong International Dance Festival.
calendrier 2019-2020
| MARS 2020 | |||
| 12 et 13 février | -- | Yokohama - Japon | TPAM Festival |
andrea peña
Originaire de Bogotá, Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire dont la pratique créative traverse les champs de l’installation, la chorégraphie et le design. Ses oeuvres se concentrent sur la création d’univers critiques, alternatifs, performatifs et spatial, qui questionnent la place de l’individu au sein d’une société. L’approche de Peña est reconnue pour ses chorégraphies riches en vulnérabilité, complexité, et physicalité somatique, qui s’étendent au- delà du simple mouvement, grâce à ses recherches conceptuelles. Andrea Peña & Artists, fondée en 2014, est reconnue de par ses nombreux prix et commissions, pour leur créations conceptuelles, viscérales et rigoureuses, incluant tout récemment le prix 2018 Banff Arts Center's Clifford E. Lee Canadian Choreography et le prix 2018 Hong Kong International Choreography pour meilleure chorégraphie. Andrea Peña & Artists a de nombreuses tournées internationale sous la main, en Asie, Amérique Latine, Europe et au Canada avec les productions 6.58 (2018), UNTITLED I (2018), ZERO UNO UNO ZERO (2017), KAIROS (2015), et VIUN (2014). Les oeuvres de Peña ont été commissionnées et présentées par Attakalari India Biennale, Festival International de Dansa Ciudad de Mexico, Prisma Festival Panama, Arsenal Art Contemporain, Musée des Beaux Arts, Canadian Center for Architecture, Laval Symphony Orchestra, le 375e Anniversaire de Montréal, Pro Arte Danse, Springboard Program, entre-autres. Du côté académique, Peña est présentement à la maîtrise à l’université Concordia, récipiendaire du Dora and Avi Morrow Fellowship pour son Excellence en réalisations en Arts Visuels.
la compagnie
Andrea Peña & Artists est reconnue pour ses créations aux univers critiques, alternatifs et spatiaux qui défient notre conception de l’humanité sensible. Intéressée par la profondeur de l’individualité, une thématique qui résonne tout particulièrement auprès de l’artiste latino-américaine à l’identité biculturelle, son approche se singularise par un langage chorégraphique complexe et une physicalité somatique vulnérable qui s’étendent au-delà du mouvement, alimentée par des recherches conceptuelles. Avec une formation en design industriel, ses œuvres empruntent aux pratiques visuelles et spatiales, questionnant le corps dans sa relation avec le temps et l’espace.
L'Agence Mickaël Spinnhirny remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien.
We acknowledge the support of the Canada Council for the Arts.